环境陶艺设计范文精选

陶艺可以实现雕塑、油画、水彩、喷绘等多种艺术效果，如秦锡麟、黄焕义创作的陶艺作品的景德镇机场《门》，把汉字门进行抽象处理，里面配以传统的青花瓷雕塑，将机场现代性与陶瓷传统文化完美相连，打造出充满地域特征和民族传统并洋溢着时代精神的现代公共艺术空间。又如，在现代城市的街心花园放置一造型别致、充满现代气息的抽象派瓷雕，不仅会让人心情舒畅，还会使城市富有文化气息。还以景德镇为例，在景德镇街头公园中，景德镇的路灯都是陶瓷灯柱，古朴的粉彩瓷凳、瓷桌掩映都精心设置，体现出其城市代表了陶瓷文化形象的审美特征，甚至垃圾箱都是用千姿百态的陶瓷制作，实现了将陶艺文化语言与环境艺术相结合，达到了美化城市的艺术效果。色彩是最具冲击力和心理表现力的视觉元素，釉料的丰富性是陶艺特有的品质，釉料的颜色运用也应遵循三原色的规律，釉下的彩料所产生的美感赋予环境陶艺丰富的色彩表现力，形成对比调和、节奏韵律的形式美。如科斯体育公园整个环境被烘托出热情向上的冲击力，主题突显公共空间的磅礴气势和高雅。以瓷泥、陶泥等为创作材料的环境陶艺壁画通过其本身亲切的质感和语言打动人，陶艺能唤回人们久违的自然审美知觉，达到与周边环境十分和谐，显得朴实无华、稚拙浑厚，产生强烈的亲近意识。如魏华创作的壁画《亚洲艺术之门》，就是根据泥土自身的文化内涵流露出一种生命的力量，散发出粗犷、古朴气息，实现了与我们的生活空间相融合的审美。

环境陶艺的艺术特性公共艺术的核心概念是公共性，公共性首先是指场所的开放性，以公众需要为目的，这使得环境陶艺必须位于公共空间中，其艺术性在于它的广泛性和渗透性，以自然、生命、人性、生态等主题为主，使人们在环境陶艺的欣赏中产生默契以及情感上的认同。环境陶艺作为公共环境空间中的艺术，实现的是欣赏者与环境陶艺作品的互动，因此作品就要充分突出该城市的历史文化内涵和个性，建构与欣赏者共同的情感交流互动，升华城市的历史文化价值和艺术欣赏价值，并在公共环境中发生作用时直接体现，以满足人们对自身环境艺术质量不断需求。如我们经常在公园里看到的《思想者》陶艺作品，当我们坐在座椅上望着它时，不仅会产生某种联想，这就实现了欣赏者才能实现与环境陶艺之间的互动，使陶艺作品展现出其独特的艺术魅力。环境陶艺具有开放的艺术特性，环境陶艺从它诞生之日起就是环境的一部分，具有恒久性。这源于陶艺所处的公共空间环境，它要求设计师在进行设计时必须考虑其形体和视觉上的开放性，能使人们对其理解、接纳，让人们不自觉的接受到自觉欣赏，是与城市、民众共同生活的艺术，获得不同层面的艺术感受。

关于环境陶艺的设计制作

1设计制作艺术过程

好的公共艺术项目在制作设计之前必须对它的艺术前景进行全面分析，考察项目的公共环境状况，对设计者的思维灵感进行有效的启发，从艺术角度设计造型风格、形式、材料、色彩，做出独特的、有文化精神和象征意味的设计方案，根据环境确定作品的造型风格，注重环境陶艺的整体性环境，提高对环境陶艺设计整体上的认识，尤其要注重环境陶艺的风格和基本形式，尺度和空间范围的定位，环境陶艺概念性设计艺术。公共艺术作品要融入周围的环境，将“设计意念”转化为“形式语言”把设计者脑中的朦胧想法具体化。通过效果图和模型小样来体现设计者的创意和构思。如在城市某广场设计一标志性陶艺作品时，可以采用如水粉、水彩、喷绘、麦克笔等制作体现其特色的小样，模型小样要进行很多艺术处理，要注意环境陶艺作品清晰度，要把雕塑亮度提高，要能够预见放大后的效果，如注意标志性陶艺作品的立体效果及影响等，要能使受众接受并产生审美感受。另外，创意和设计是一个不断发展的过程，要考虑到公共艺术的一般性问题，要充分激发创作者的热情与灵感，采用象征性的寓意手法来表现雕塑形式，以更好地体现设计者的艺术精神。

2环境陶艺设计应考虑的艺术因素

一、环境景观设计中陶艺的形态和构造

1.形式多样的陶艺尺度纵观陶艺历史，其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品，例如中国的秦始皇兵马俑，俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观，新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题，后来又发明了一种新方式，即是马赛克拼贴法，在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来，就有效地突破了陶艺尺度的限制，形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。

2.多姿多彩的陶艺颜色在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素，颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力，寄托创作者的艺术情感，因此，陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现，而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺，因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性，使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义，使陶艺作品更富有生动的活力气息，打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚，给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致，在此基础之上，通过釉色提高陶艺作品的变现力，使欣赏者感受到愉快和放松。

3.丰富的陶艺肌理陶艺的肌理就是陶艺作品的语言，是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作，最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的，在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律，连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感，以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想，都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式，火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征，并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。

二、环境景观设计中陶艺的运用

1.在建筑设计中运用陶艺在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展，，陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前，陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样，在建筑设计中叶大量存在。目前，陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化，并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如，日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》，美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画，美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等，都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。

摘要：随着人们对生活环境要求的提高，环境设计行业逐渐在我国蓬勃发展起来。现代陶艺作为一种新型的装饰材料具有环保、无污染的优点。因此，在提倡绿色装修的今天，现代陶艺不仅满足了人们对环境的审美要求，又满足了人们基本的生活需要，越来越受到人们的欢迎。将现代陶艺融入整体环境设计之中，对于烘托当地人文环境，打造地域特色，提升整体城市文化氛围具有重要意义。

关键词：现代陶艺；环境设计；陶艺雕塑

改革开放以来，我国经济发展势头迅猛，促使城市化进程不断加快，同时也使我国的环境设计行业开始繁荣起来，推动了环境设计行业的发展，各大高校也纷纷设立了环境设计专业。在这一时期也涌现出许多比较知名的环境设计师，产生了一些比较优秀的设计案例。但是在环境设计行业蓬勃发展的同时，设计方案缺乏创新点、材料环保性及地域特色雷同等问题越来越突出。我国陶瓷艺术历史悠久，一直以来都极具实用及欣赏价值。而现代陶瓷因其装饰价值高等优点频繁出现在设计师的方案构思当中。现代陶艺注重人的精神情感真实传递，追求个性，是一门独特的艺术，是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶艺的延伸、扩展和蜕变[1]。相对于“传统陶艺”而言，现代陶艺又是一个较为笼统的概念。将现代陶艺融入整体环境设计之中，对于烘托当地人文环境，打造地域特色，提升整体城市文化氛围等方面都具有重要意义。因此，目前阶段，如何把现代陶艺与室内外的环境更融洽的结合，如何设计出具有灵感、创意的设计方案成为目前陶艺应用于环境设计的重要问题。

一、现代陶艺在环境设计中的发展与应用

（一）现代陶艺的发展

与我国相比，国外的现代陶艺很早之前就开始发展起来了，比较具有代表性的、知名的前卫陶艺艺术家在20世纪40年代就开始出现了。例如日本的八木一夫、美国的彼得·沃克斯等，推动了陶艺设计从简单的实用价值向审美价值的转换，并引领了人们对于陶艺作品审美价值的精神层面的追求。在日本，以八木一夫为代表的现代陶艺家成立了著名团体“走泥社”，开创了无实用价值、纯粹审美陶艺的先河。随后，一批比较具有代表性的、具有影响力的优秀现代陶艺设计师开始出现在了其他国家，并产生了许多优秀的现代陶艺作品，这些作品在景观设计、建筑小品及室外其他公共环境中都有应用，体现了陶瓷作为一种新的艺术形态的独特表达方式。时至今日，国外的现代陶艺已日渐发展成熟，并在大众中普及，积极广泛地应用在了环境设计的各个领域[2]。我国的现代陶艺与国外相比起步较晚，在20世纪80年代初才开始出现，并缓慢发展。后来，随着国内外交流日益增多，我国逐渐受到国外观念的冲击，一些新的思想观念在我国开始传播开来。我国陶艺设计思想不再禁锢于传统思想，更有一批优秀的陶艺设计师把传统陶瓷与新思想相结合，设计出了极具实用、观赏价值的陶艺作品，此时的陶艺作品也开始呈现出多元化发展的局面。现代陶艺经过多年的摸索与试验，逐渐走上趋于稳定的发展阶段，形成一个健康的文化氛围。以陶艺为主的景观小品、壁画及雕塑普遍出现在当今的环境设计之中。以景德镇陶瓷学院黄焕义老师为代表的一批现代陶艺大师创作出了极具个人特色及思想的现代陶艺作品。现阶段，我国许多陶艺者们开始探索融入传统文化与制作工艺，把现代陶艺引向新的领域[3]。

1陶艺砖石

陶艺砖石经过高温1200℃左右烧成,质地坚硬,色泽丰富,视觉效果柔和,凝重、温馨,搭配灵活,施工方便,耐酸碱,抗老化,其色彩与质地恒久不变。在人们厌烦玻璃幕墙、铝板、釉面瓷砖等机械化材料产品的工业化社会中,陶艺砖追求回归自然,为体现个性化设计的设计师、建筑师提供了更多的可能。砖和石一直受到人们的青睐,在工业文明之前,成为普遍应用的建筑结构和装饰材料,在人类历史长河中创造了极其辉煌的建筑文明。随着科学技术的发展,由于混凝土和钢材等大量新建筑材料的出现,砖石作为结构材料运用已不多见,仅作为建筑的墙体围合材料应用,主要体现在物质功能方面。然而,运用了千百年的砖石,其形象和装饰手法人们是不能够忘怀的,在新的时代它又以陶艺砖石的形象,活跃在建筑室内外装饰和环境艺术设计中,延续着传统砖石的生命。随着时代的发展变迁,新型建筑材料的种类层出不穷,金属、玻璃、铝塑材料……种种代表工业文明的,这些缺少人情味的建筑装饰材料充斥着整个人类的生存空间,它们在满足人们物质生活的同时,也带来了许多负面影响。如它们千篇一律,质感光滑,触感冰凉,视觉表情冷漠,使人们对此感到一种压抑和厌倦情绪,深深感到与大自然的疏远。然而,越是工业进步、经济发达的国家和地区,人们回归大自然的意识越是增强。随着建筑艺术由世纪初注重功能性的现代主义向近些年来注重人与空间和谐相处的后现代主义等风格的转变,在整个世界的各个领域都涌动着一股回归自然的潮流,于是建筑师及室内设计师开始尝试寻找各种天然或具有天然效果的建筑装饰材料,以满足现代人的精神需要。近年来,陶艺得到长足的发展,一些敏锐的陶艺家,将现代陶艺尝试着向建筑与环境艺术领域托展,探索现代陶艺表现的新形式,创作出多种陶艺砖、石及浮雕,将现代陶艺以砖石形象与环境艺术结合,以建筑装饰饰面材料大量应用于建筑室内外环境中,具有很大的艺术发展潜力。建筑师、室内设计师和陶艺家,应在实践中不断探索,充分发挥具有传统砖石语义的新型陶艺装饰材料的潜力,探索陶艺砖石在建筑室内外环境中运用的新形式和新风格。

2陶艺砖石的审美价值

2.1陶艺砖石具有人性化尺度

传统的青砖、红砖,其大小适合手的抓取,而千百年的制作使用,砖的标准化早已使其成了建筑的基本模数,整个建筑由此形成了一套有序的结构模数网,尺度被清晰地感知而不会让人仰之弥高,产生无以度量,无可捉摸的感觉。陶艺砖石在视觉上具有砖石的感观,因为砖石砌块会带来手工操作的联想,在室内外环境中应用,使人产生温馨质朴的感觉。陶艺砖、石主要用于建筑装饰,所以它的尺度不是使用传统砖石的实际尺度,而是采用传统砖石的视觉造型尺度,以增强建筑室内外环境的历史文脉感。同时,还可创造许多新的造型规格尺度和新的色彩及肌理效果,以适应不断发展的新建筑与环境艺术风格的需要。

2.2陶艺砖石装饰具有朴素自然的质感

随着社会经济进入新的发展阶段，人们的生活水平越来越高，对室内环境提出新的要求，对家装设计的要求也不断提高。在现代家装设计中，陈设型陶艺占据较高的地位，对室内环境起到美化作用。本文分析陈设型陶艺在现代家装中的应用方式，并阐述其应用要求。

一、引言

在过去的岁月中，陶艺就曾作为工具在室内中得到应用，但随着时代的进步，陶艺以艺术品的形式陈设在室内，起到艺术审美的作用。时至今日，在现代家装设计中，室内环境的布置必然会考虑到陈设型陶艺的应用，以增加室内的美感。陈设型陶艺在现代家装中的应用方式

1.落地陈设

落地陈设型陶艺一般陈设在面积较大的环境，由于该类陶艺的体积较大，占据较大的空间，因此，布置时应尽量按照少而精要求的。在陈设时，考虑空间环境的特点，选择既能实现观赏目的，又不会给人们日常活动带来影响的位置。由于落地陈设型陶艺具有良好的视觉效果，能轻易吸引视线，所以更要协调好其与整体环境风格的关系。落地陈设时，注意陶艺与地面及背景前面色彩的搭配。

2.台面陈设